镜头给了一个特写。

是对着手部的特写。

那只纤弱的右手，此时却紧紧的握着话筒，宛如抓着什么至关重要之物一般。

公共休息室内，同样是歌手，众人自然知道这代表着什么。

此刻，对于中岛美嘉来说，手上那个代表着自己音乐事业的话筒，就是她的生命。

突然，低沉的钢琴伴奏响起，舞台那微弱的灯光也越来越亮。

直至照射出中岛美嘉，那张历经世事后，仿佛内心已及强大到足以面对一切的平静脸庞。

下一秒，她拿起了话筒，看着台下久违了的观众们，平静的唱出了自己的第一段：

“仆が死のうと思ったのは。”

（曾经我也想过一了百了。）

“ウミネコが桟桥で鸣いたから。”

（是因为有海鸥，在码头悲鸣。）

“波の随意に浮かんで消える。”

（随着浪花起伏消没。）

“过去も啄ばんで飞んでいけ。”

（叼啄着往昔，飞离不见。）

……

中岛美嘉略带沙哑的声音，伴随着音乐中自己对于生与死的态度，传遍全场。

台下的观众，感受着这突如其来的情感冲击。

不由纷纷看向舞台大屏幕上，那翻译过来的歌词。

下一秒，一位作为心理医生的观众，惊呼出声：

“曾经我也想过一了百了？”

“这个叫中岛美嘉的歌手，到底经历过什么啊？”

一名热爱曾阅读过很多岛国作家书籍的读者，也是略带惊讶道：

“这么复杂的情感，这么细腻的歌词表达。”

“像极了那个写完《人间失格》，就真的一了百了了岛国作家，太宰治。”

“岛国的艺术从业者，都这么擅长细腻的表达吗？”