宋人闲淡，苏轼平日里也很喜欢白居易的诗，对如《长恨歌》、《琵琶行》这样的名篇更是反复诵读体味，听到这里忍不住也表达起了自己的看法：
‘千呼万唤’之句，可以见得白乐天对琵琶声之渴盼，而参照后文琵琶女对身世的自述，亦不难想见她心情之寥落，徒有满腹愁绪无法示人，也不愿示人，故而反复踌躇，不肯出来相见。
苏辙顺着他的话接道：“如兄长所言，犹抱琵琶半遮面’不仅是对客的拘谨，更有郁郁寂寥之意了。
苏轼颔首，叹服道：“一语而含义颇丰，白香山不愧是中唐大家啊!”
跟在唐朝之后，是宋人的悲哀，尤其是宋代文人的悲哀，盖因唐人已将诗写景，恰如高山横亘于前，仰止之间难以逾越，即使才高如苏轼，一时也不禁感慨。
不知我朝可有如李杜元白那样的名家。
“定是有的。”苏辙断然道，楚姑娘多次提到兄长的《赤壁赋》，兄长定然是载于典册的名家!
苏辙对自家兄长可是颇有信心的。
【自琵琶女的出现，诗歌的主体段落之———音乐描写终于登场。这一段是试卷上的常客，也是我们讲解的重点，大家一定要高亮注意啊!】
楚棠特意画了个着重号，惹得众人也不禁紧张起来，自古及今，被拿来考试的篇目都是非常重要的，一段音乐描写竟然能成为试卷上的常客，他们倒要看看到底有什么新奇之处。
【乐以传情，请大家自由诵读诗中音乐描写的部分，思考，你从诗人对琵琶声的描写中感受到了琵琶女怎样的情绪变化呢?可以尝试用折线图来表示。】
唐朝。
由于受到郁达夫事迹的感召，李贺的精神振奋了许多，此时也能在庭院里听水镜里解诗了。他跟着思索：折线图，便是以线条的波动来表现心绪之流动?这倒是个颇见新奇的形式，李贺来了兴趣，一边读诗一边跟着描画。
读到“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，他仿佛看到琵琶女素手轻弹，玲珑心事从弦上倾泻而出；读到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，他仿佛听到欢快急切的琴声如珠玉
坠落，圆润清脆，就像琵琶女跳动的情绪；
读到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，他仿佛可以听到琴音的阻歇，感受到琵琶女忽然压抑难言的心事，一时连自己的的心也仿佛受到阻滞似的，愀然色变；
读到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”时，耳边又仿佛真的听到了银瓶迸碎、千军万马的兵戈声于弦上铮铮然；
最后的“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，如音调戛然，在最高潮处突然收歇，繁盛热烈至极而突然冷寂，唯余一片茫茫余韵。
李贺不自觉站了起来，怔愣良久，四周的声音仿佛突然一下子远去，只有那琵琶余韵似好像在脑中回荡，他的背上不知何时已经出了一层薄汗，那是听完一支佳曲才会有的酣畅淋漓!
不愧是白居易，真神人也!
回过神来的李贺抚掌大赞，他也曾往过长安，听了些琵琶丝竹声，音乐与文字，本是两种不同的形式，前者以声传情，后者以字载情，白居易却能用这样一支诗笔将琵琶声描摹得出神入化，并在琵琶声的描写中暗示其弦上蕴含的情感，仅仅只通过文字，就让人仿佛跟着他听了一首琵琶曲，这是何等惊人的笔力!
李贺对这一段描写赞叹不已，不止是他，几乎每一个依言品读了这一段的人，都叹服于白居易高超的语言运用能力。
在众人的惊叹声中，水镜中的画面变换了，楚棠将绘好的折线图放出来，继续讲解：
【琵琶声的流动暗示了琵琶女情绪的波动，根据文段内容，我们可以简单作出以下标识：从“转轴拨弦三两声”到“初为《霓裳》后《六幺》”，写琵琶女演奏的前端，琴声低婉，似在倾诉悲情，情绪是伤感悲凉的；
而“大弦嘈嘈如急雨”等句，急切欢快，我们很容易感受到弹奏者的愉悦；“冰泉冷涩弦凝绝”、“别有幽愁暗恨生”，情绪急转直下，幽愁暗恨如乐音倾泻，琵琶女的情绪好像也低沉下来，似有无尽愁绪藏在其中；
银瓶乍破、铁骑刀枪，琴音陡然变得激越雄壮，情绪也转为高亢激昂；最后曲终收拨，弦如裂帛，琴音戛然而止，只剩一片冷寂。琴音与心绪共振，经过了降→升→降→升→降的变化。
那么问题来了，音乐是一种听觉意象，诗歌是一种视觉意象，二者诉诸形式完全不同，以诗写乐，连李白有时都要巧妙回避，白
居易到底是怎么把琵琶声写得这样精妙传神的?】
李白的粉丝团：?
为什么要带上我们太白?
李白可是诗仙诶!难道还有他写不出来的?有人单纯地想着。