当天，各大网站被同一则关键字刷屏。
“卫时琛《恋歌》定档，阿苏男一号！”
不到半天，就已经有人一帧一帧地拉了预告片内容。首先有人分析出小女孩的声线采用虚拟歌姬合成，到达了人类的嗓音很难到达的锋利、明亮的声音，正是这一点给观众留下了无比深刻的印象。
还有人甚至已经分析出了春风的部分设定：“爆炸亮光开始的时候，他的反应不是看声源，而是看震动的地面。这是否意味着他听觉受损？”
“男一号也可能是另一个小男孩，虽然成年的影像没有播出，但之前有拍到影帝职诗出入港城。职诗也是卫时琛调教出来的影帝，他那张路人脸大家有印象吧？”
大家恍然大悟：真的！
路人甲的感觉莫名神似！
“小女孩是真人演出还是AI锚点不好说，很有可能是从成年演员的面部捕捉的锚点，我觉得像《故曲》女三号，你们觉得呢？”
“是有点像！卫导这次又是高科技拉满了。”
十二秒内容，三个人物出场。卫时琛的每个角色身上那种无视外物的强烈自我是吸引人的本质，观众爱之欲其生，恶之欲其死。
而春风的出现，是与阿苏全然不同的诠释。
只用一眼就能完全打破阿苏的印象——阿苏是秩序、理性、文明的光芒，而春风的自我冰冷、坚硬，带着深深的割裂感和毁灭欲，强大而突兀，就像刀锋的断口。
“太帅了，我对着预告片傻笑半小时。”
“我做梦都不敢这么做，卫时琛和阿苏联合了？”
“拜托，一看就是烂片，还找帅哥演。他的电影一点深度都没有，一直蹭着社会话题，不知道卫时琛凭什么这么吸引人关注？”
“拜托！我能看一辈子卫时琛电影好吧！他的电影我就是能看下去！”
……
提及卫时琛本人的作品，必定是一番大战，而这一次的大战非比寻常：因为阿苏的粉丝也加入了大战。
这场大战一直到电影上映都没有终止。而且随着上映，战争变得更大了。
和卫时琛的每一部电影一样，所有人都开始讨论和辩论电影的主题、人物的选择；有人津津乐道地挖着人物的感情线和发展史，而其中毫无疑问的话题榜首，就是春风这个时隐时现的人物。虽然也有不少人觉得这个现象是因为演员本人太帅了而造成的，但事实就是：他成了正常电影最令人印象深刻的部分。
“太震撼了，我怎么都没想到他最后是秩序者的反对者，这个人怎么看都是最有理由毁灭世界的人之一，可他为什么突然反水呢？反水之后又去了哪呢？”
“我认为这是埋得最深的一条暗线，理由如下……而且我认为，最后春风应该是死了。我认为，他可不是深爱世界的那类人。”
“先不说别的，我们先排一排这个片子的战力水平……”
“啊啊啊，春风到底有没有爱那个女孩子啊！我好想知道啊！”