朱迪拉着一把椅子来到米伦身边，把他面前的水瓶拿过来喝了一口。

“影评说《芝加哥》不错，你看看。”

米伦把《电影评论》递给朱迪，然后趁着她看杂志的时候，拿回自己的水装作不经意的样子喝了一口。

而朱迪没有注意他的小动作，她已经在默念杂志编辑尼基塔的影评了。

“写在前面：当上帝夺走了我们对于食物的安全感，那么我们的奢想也就仅剩下性——玛丽莲·梦露。”

“在我看电影之前，我从未想到我可以目不转睛的盯着电影屏幕一个半小时。

“事实上，在电影开始前，因为我看过前段时间报道剧组内讧风波的新闻，所以我对其抱着非常低的预期，并不认为它会带给我任何惊喜。

“再加上《红磨坊》出名后，大量歌舞片涌入市场，但能被记住所剩无几，因此我一度认为《芝加哥》也不过是想复制前人的成功，实现所谓的商业票房价值。

“可电影结束后，我忍不住站起身，与其他人一同鼓掌，为剧组对原版百老汇剧目的绝佳展现而感到赞叹。

“请原谅我必须要提前下个结论，那便是《芝加哥》将会是今年的最佳歌舞片，没有之一。至于为什么，接下来我将会从三个方面为各位解释。

“首先，歌舞片最重要当然是舞蹈，这是那个年代，纸醉金迷的芝加哥最艳丽的外在。

“欢笑，来，继续欢笑，跳舞，继续跳舞，旋转，旋转，旋转！《芝加哥》的每一场戏必然伴随着热烈的舞步，哪怕是杀人这样令人惶恐的事情，在这迷人的舞步下也变得轻松起来。

“所以在编舞上，满分分，我可以给到分。主创团队对原版剧目进行了重新编排，令其更适合电影这一载体，里面有几段非常具有想象力的舞蹈，木偶、人体花车、梦境切换，现在我回想起来还会觉得惊艳。

“但这只值分，另外分我要给摄影师。因为他的运镜不同于寻常的舞台，《芝加哥》的镜头非常大胆的给到了更特更细节的描写，额头的汗珠，用力的手指，紧绷的脚面。这些画面穿插在激烈的独舞中，更加凸显了两位女主角的表现力。

“同时开头的长镜头也令人着迷，整整三分钟，一气呵成，没有丝毫剪辑的痕迹。即便是在大转弯的地方也没有任何违和，让我不得不感叹一声惊喜。这显然与那位前摄影师所说的粗制滥造搭不上边，也让我在观看全程保持着兴奋的情绪，随时期待着下一段精彩的镜头和舞蹈。

“可以说，这部电影的改编是芝加哥剧目所有改编中最完美的。”

“而且之前媒体对其的判断是不切实际的，它并不是《红磨坊》走红后草草赶工出来的产物。它很独特，在蕾妮·齐格薇与凯瑟琳·泽塔-琼斯两位精湛性感舞技的加持下，它绝对配得上歌舞经典四个字。

“说完了舞蹈和镜头，我们再来谈画面色彩。在我看来这部电影的颜色运用得非常精湛乃至出彩，无论是蕾妮独舞时的白色、监狱群舞的黑红之色，以及操控媒体时的木色。都代表了舞者的背景和她的心理状态。尤其是凯瑟琳独舞时的红色，那颜色将凯瑟琳变成了剪影，只留下剧烈的肢体动作，这种体验无疑是新奇的，具有突破的。

“也让我更能看清凯瑟琳每一个动作的力度与起伏，很棒的创意，不管是谁想出了这样的方法我都要对其表示赞美。我们总算能突破一些歌舞片的旧思路，迎来一些新鲜的变化了。”

“最后是剧情，但剧情恕我不能说太多，因为我怕剧透。但我可以用几句话来概括这部电影。

“芝加哥的规则，永远不由这些性感尤物来决定。它荒诞、离奇、充斥着拜金主义与疯狂念头，无数人为了镁光灯一瞬间的闪耀而活，也因为镁光灯的关闭而死。借用狄更斯的话来说，这是个最喧哗的时代，也是个最安静的年代。“所以没有人是赢家，胜者，通吃一切。尤物们在舞台上光芒只有短短一瞬，她们在结局刚唱完“五十年不变”，就要面临年。那个美利坚股市崩溃，大萧条的年代。”

朱迪读完最后一句话，抬起头看向米伦：“我们周末就去看这部电影吧。”

“没问题！”米伦痛快答应。

除了《电影评论》的长篇点评，《好莱坞报道》报纸在头版上也有相关评论。

记者鲁塞尔写道：“与所有人预料违背，这部《芝加哥》以远超出预期的质量呈现在我们面前。无论是演员演技、编舞、艺术水平和镜头语言，在同类型歌舞片中都属于前列，导演罗伯·马歇尔虽然此前默默无闻，但这部影片将会令其家喻户晓。