这是之前拍电影期间，抽到的被动技能。

抽到的时候，他特意观察过，也没有什么特殊的效果，还以为技能没用呢。

结果开在这里。

午木看看银幕上的自己，再看看周围人的反应，大概的有点明白了。

这技能就是演技版的【没有技巧，全是感情】，像唱歌一样，在他演自己真情实感的时候，会放大他心里的情绪，让别人感知到。

这造成的直接结果就是，明明他没什么特别动作，没怎么演的镜头，也好像他其实用了什么动作把自己的情绪和状态演出来。

坐教室里看信明明没什么特别的表情，但就是和边上人格格不入。

在学校和同学踢球，明明也笑了，但就是感觉他的笑只是掩饰，内心其实藏着东西。

写信的时候明明只是随便的看了下窗外，就好像他是在透过千山万水的距离看喜欢的人。

反正就是氛围感直接拉满，主打一个这人好像没怎么用动作去表现，但浑身上下就透露着一股有故事的样子。

一部电影，非常难的一点就是让观众能对故事有代入感，能感受到故事的情绪，而不是觉得无聊没意思。

而午木这种情绪放大器，无疑大大的降低了这方面的难度。

再配合上林导的拍摄风格和这个电影本身的故事。

《银幕》的主编斯科特在电影刚开场的时候，手上一直在记录着电影的各个特点，以作之后他们场刊的稿件参考。

“风格很舒服，像一本文笔非常好的小说，舒缓的听着故事。”

“那个华国演员表现让人惊讶，没什么动作，却能感受到他的情绪，可能是眼神？”

“一个恋爱故事，因为时间和距离分开，重新写信联系上，却又面临着分离。”

他记录着电影的优点，但写着写着，有点写不下去了。

“终究要分离的恋人。”

“孤独。”

他眼神有些没有焦点的看着大银幕，脑子里忽的想起，年少时喜欢的女孩因为各种各样的原因变得不再联系的画面，想起自己现在的妻子和女儿，和自己每天下班后，总要坐在车里抽根烟再上去的生活。

“那个瞬间，我仿佛明白了，永恒、心灵、灵魂这些东西的存在，我觉得我们彼此理解了对方十三年来所有的一切。”

午木也在安静的看着银幕，看着银幕上正和林清月在干枯的大樱花树下，亲吻在一起的自己，还有耳边自己的那些独白。

在电影里，故事里的他和林清月互相之间灵魂似乎触碰到一起了，两人因为这个吻，那些藏在心里的情感，藏在脑中的想法，都互相理解了，并且知道了对方也是这样想的。

被人理解，被人回应，被人喜欢的开心，就像是世界上再也不是自己孤独一人了，有种有依靠的安心感，有人像是自己一部分般的幸福感。

就像现实中的他和林清月一样，一点点理解，一点点熟悉亲密。