在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一丝纤维中，甚至骨子里，你都能体会到那股超越一切的伤感。
《俄狄浦斯王》
这个便是勃拉姆斯音乐表达的来源。
据说在写作这首交响曲的前些时候，勃拉姆斯读了古希腊悲剧诗人索福克勒斯的名著《俄狄浦斯王》，这使他的心灵受到极大震动。而在这部交响曲中，他也不知不觉地流露出名著里那种悲痛及恐怖的情绪。
陈秋走到自己家的书房内，翻阅着书架上的书，很快便翻到了那本《俄狄浦斯王》，很明显，在这种古典音乐之家中，这种有助于理解音乐的作品，并不是什么特别罕见的书籍。
大概之前也有人用这本书反思音乐之中的诠释吧？
他看着手中的书籍不由得沉思，将其与自己心中对于音乐的理解相互碰撞，思考着自己应该如何去诠释。
音乐的演奏并不仅仅只是将乐谱上的音符给演奏出来即可。
一代又一代音乐家的出现，早就将音乐演奏带到一个极为内卷的时代。
音符只是他们用来表述自己对于音乐理解的工具。
同样的一首作品，在不同的音乐家手中，能够呈现出完全不同的感觉出来。
所以，陈秋也需要对手中的音乐进行更多的思考。
而并非仅仅只是简单的，将音乐演奏出来。
他带着手中的书籍，以及乐谱，来到了音乐厅的舞台中央，在脑中构建出属于自己的音乐舞台，播放起其他顶级乐团对于这一首作品的诠释，将其与自身音乐进行对比。
寻找着最为适合自己的诠释方法。
……
此时此刻，学校图书馆。
秦弦在学校的图书馆里面，找到了关于这一首作品的分析。
这些都是一些大师写的感悟，上面是这些大师在演奏的时候，他们所想的一些内容。
秦弦拿起手中已经打印下来的分谱，仔细地分析着音乐的内容，找到每一个转折点，每一处音乐转调的位置，将其标记下来，随后写下自己需要如何去表达。
他的学习方法和陈秋不同，他更喜欢自己一个人在乐谱上标记，然后思索着这样的音乐表达，在实际演奏出来后的感觉究竟如何。
他有一项很强的能力，就是他可以无缝诠释出自己所想要的感觉。
只要他想要什么感觉，他就能诠释出来。
所以很多时候，他会将自己的注意力放在思考上面，而并非简简单单只是练习上。
毕竟，他已经练了差不多15年的琴了。
15年，从小时候练习4小时，到长大后每天练习8小时，就算平均下来一天6小时，一年练习360天，他也已经练小提琴超过3万个小时。
这些基本上都是全神贯注去练习的结果，而并非一边练习一边玩手机。
如何将自己思想表达出来，几乎已经成为了他条件反射一般的能力。
因此，他更加注重自己对于思想的锻炼。
他看着手中的音乐，逐渐陷入沉思。