接下来的时间里，许婧璇也不练歌了，魏子瑜也不回办公室了，两个人见证了梁染录制《晴天》的全过程。
从音轨采集到混缩成曲，再到人声录制，梁染几乎都是一条过，整个过程行云流水，丝毫没有拖泥带水的地方。
许婧璇看着梁染从容不迫的工作状态，心中感慨万千。
在她刚入行的时候，那些经历过唱片时代的前辈们就告诉她，音乐是需要仔细打磨的。
多年来，她也是秉承着这个理念，每一张专辑，每一首歌，每一个细节都精雕细琢。
这样下来，一年出一张专辑，已经是她的极限了。
好在精雕细琢的作品很受市场欢迎，也为她赢得了新生代情歌天后的地位。
然而许婧璇自己却很清楚，真正奠定她今日地位的，其实是她早期的作品。
近几年来，她的作品虽然依旧受市场欢迎，但是要说影响力，确实比不上早期作品。
每每说起这个问题，团队人员都告诉她，现在的华语乐坛大环境就是这样，听众的审美改变的太快。
许婧璇就觉得很茫然，既然说听众的审美改变的太快，那为什么自己早期的作品，到现在依旧受听众欢迎呢？
那问题出现在哪里呢？
今天听到梁染训斥何之扬这些人，再看到梁染一个人制作音乐的过程，许婧璇才明白过来。
乐坛大环境确实变了，但是变的不是听众，而是音乐人本身啊。
她自己或许还能保持初心，但是她的团队里的这些人呢？
现在他们一个个都在乐坛有一定地位了，出门都被人一口一个老实的叫着，出去帮别人制作音乐，轻轻松松就能赚的盆满钵满。
他们还能保持初心吗？他们对音乐还有以前的虔诚吗？
再看看他们在工作时散漫的样子，许婧璇心中自有答案。
或许梁染说的是对的，如果再这样发展下去，自己迟早要凉啊。
看着梁染从音乐软件里导出《晴天》的成品音乐，许婧璇立刻要求试听。
昨天晚上听过梁染自弹自唱的《晴天》，已经感受到了这首歌有多么的朗朗上口。
今天听到《晴天》的成品，感情色彩更加强烈，是一种耳目一新的演绎。
许婧璇对梁染更加欣赏了。
摘下耳机，意犹未尽。