摄像师在吊臂机器操作台前，左手操作吊臂摄像机作垂直的弧形运动，且还要保持运动中的镜头焦点一致才能体现出主体的空间感。
然后，右手在仪器屏幕中远程调整摄像机的焦距，让摄像机变焦，使得画面缓缓变大，展现整个空间动态的立体感。
在左右手操作的时候，眼睛还要牢牢的看着监视器里的画面，看运镜是否有失误。
同时，摄像师戴的耳机还要听从导演的指示，判断运镜是否达到要求。
这么说，操作这个镜头的摄像师要一心四用！
除此之外，还需要和这个超强“3d”镜头对应的分镜头剧本给予镜头标准。
“这到底是怎样的一个团队，太不可思议了。”查泽雷感慨十足。
如果不是知道《希望》是华国第一部科幻，如果不是知道《希望》的团队成员都是在国际上不知名的人，他会认为这个团队来自豪来坞。
光凭这一个镜头，就足以比肩豪来坞科幻影片里任何一个经典镜头。
他作报告：【随后的弧形镜头揭开定场镜头的谜底，呈现出整个空间是倾倒的格局。
弧形镜头作全景方向的运动，运动过程中保持焦点一致，且镶嵌持续滑动变焦镜头。
最后，镜头水平定格，主体为墙上的画、墙上的背对镜头的男女主和男女主脚下墙上的门，形成一个包含双人镜头的锁画镜头，完成度很高的完成了3d空间画面的镜头渲染。】
双人镜头，就是指镜头出现两个人。
锁画镜头则和定场镜头有异曲同工之处，都是将一个画面定格几秒或更久，不同的点在于镜头中画面场景的大小和作用。
定场镜头画面场景小，只突出人或道具的特殊性，代表反转的开始。
锁画镜头画面场景大，一般是大全景，将眼前的场景里的人和物全部容纳镜头中，把悬念的答案全部揭晓，代表反转的结束。
查泽雷在这个镜头报告的结尾，作出总结：【开始于定场镜头，过程是垂直弧形运动镜头和焦点一致的滑动变焦镜头，结束于包含双人镜头的大全景锁画镜头。】
“一个仅有十来秒的一镜到底的镜头，却由五个变换的运动镜头组成，不可思议。”
他说出自己观影以来的第二个“不可思议”，相比于全场那些只因画面的反转受到视觉冲击下感到震惊的观众而言，他更佩服于《希望》剧组的科幻镜头想象力。
“噢！”他没来得及多做思考，便听观众发出惊呼。
男女主打开那扇门，因内外的空气压强，男主一瞬间就被吸入黑漆漆的通道里头消失不见，这让全场的观众都猝不及防。
查泽雷看着这一幕，料想原本的门后通道是真空，这才能产生压强差使得原本含有氧气的空间发生气流倒灌的科学行为。
他给《希望》遵守了这个科学逻辑的设定点了个赞，即便他不是以剧本为核心作报告的观察员，这一点也是值得他这个导演赞赏的。
他作出报告：【主观视角镜头，用女主视角为主镜头，看着男主被吸入黑暗的通道，从旁人视角看主体情况恶化，突出悬疑中的诡异氛围，紧张感增强。】
紧接着，观众席又传来细细簌簌的一声，在重力系统的损坏下，场景里的物体开始缓缓漂浮了起来，这也是失重下的科学现象。
查泽雷则作出报告：【金钱镜头，物体漂浮大全景，进一步增加悬疑氛围。】
金钱镜头，也就是特效镜头，因为特效太贵的原因，在二十世纪中期被豪来坞的导演们戏称为金钱镜头并沿用至今。
查泽雷看着荧幕，先揭露了场景倾倒的格局解决了一个场景上的悬念，但也增加了剧情上的悬疑感——为什么场景会倾倒？
然后男主被吸入通道，这份悬疑感传播出紧张的情绪价值。
忽然的失重情况让男女主所处环境恶化，激发了观众们强烈希望男女主赶紧逃出生天的渴望，使得紧张的情绪价值提高一个档次。
“男女主应该在希望计划的飞船上。”旁边的同伴说道。